바로크 음악은 17세기부터 18세기 초까지 번성했던 클래식 음악입니다. 하모니가 풍부하고 선율이 특히 아름다운 것이 특징인 바로크 음악은 클래식 음악 역사에 아주 중요한 부분이라고 할 수 있습니다. 이번 글에서는 바로크 음악이 무엇이며, 어떤 매력이 있는지, 가장 유명한 작곡가는 누구인지 알아보려고합니다.
바로크 음악의 매력
바로크 음악은 다른 클래식 장르와 약간의 차이가 있는데요, 차이 중 하나는 복잡한 트릴, 회전 및 장식으로 주요 멜로디를 화려하게 만든다는 점입니다. 이러한 작곡면에서의 화려함에 연주자의 기교까지 더해지기 때문에 바로크 음악을 듣는 청중들은 다른 클래식 음악보다 웅장하고 화려한 느낌을 받게 됩니다. 화려한 멜로디가 연속되는 베이스 라인과 함께 작용해서 바로크 음악의 중추를 만들어내는데요, 바로 이러한 점이 귀를 즐겁게 하는 매혹적인 사운드를 만들어내는 요인입니다. 특히 바로크 시대에는 “대비”와 “드라마”를 강조하는 특징이 있었습니다. 그래서 바로크 음악을 연주할 때 볼륨에 갑작스러운 변화를 준다든가, 연주의 긴장도를 갑자기 높인다든가 하는 방법이 자주 사용됐습니다. 더욱이 이 시기의 작곡가들은 특정한 음악적 표현이 청중에게 특정한 감정을 불러일으킬 수 있다고 믿었습니다. 그래서 바로크 음악은 어느 시대 음악보다 감성적 깊이가 있다고 평가받고 있습니다.
주목할만한 바로크 시대 작곡가
바로크 시대를 대표하는 음악가들은 현재 거의 음악 천재라고 칭송되는 사람들입니다. 바로크 시대 음악가 중에서도 가장 중요한 인물은 바로 요한 세바스티안 바흐입니다. 바흐는 대위법도 유명하고, 구사력이 뛰어난 것으로도 유명하지요. "Brandenburg Concerto" 및 "Mass in B Minor"와 같은 Bach의 곡은 멜로디가 복잡하면서도 짜임새있는 것으로 유명하고, 바로크 음악의 본질을 그대로 보여준다고 할 수 있습니다.
이 시대를 대표하는 또 다른 천재 작곡가는 "메시아"와 같은 웅장한 오라토리오와 "리날도"와 같은 매혹적인 오페라로 유명한 조지 프리드리히 헨델입니다. 헨델의 음악은 아주 장엄하면서도 감정이 강렬하다는 특징이 있기 때문에 지금까지도 전 세계 음악 애호가들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 이탈리아 작곡가 안토니오 비발디도 바로크 음악을 대표하는 거장인데요, 많은 작품을 남긴 다작가로도 유명합니다. 비발디의 곡 중에서는 바리올린 협주곡인 “사계"가 가장 유명한데요, 비발디는 이 작품에서 바로크 음악의 특징이라고 할 수 있는 "묘사적인 요소"를 최대한 많이 녹여냈습니다. 그래서 각 계절의 생생한 느낌이 음악으로 너무나 잘 표현되고 있습니다.
바로크 음악의 영향력
시간이 아주 많이 흘렀지만 바로크 음악은 현재까지 상당한 영향력을 행사하고 있습니다. 하프시코드와 같은 바로크 악기는 지금도 여전히 인기가 있으며, 바로크 음악을 연주하는 음악회도 언제나 성황을 이루고 있습니다. 특히 수많은 현대 작곡가들은 바로크 음악에서 발견되는 미학에서 영감을 받아 장식적인 요소와 표현 기법을 자신의 작곡에 반영하고 있습니다. 또한 바로크 음악은 지금까지도 영화음악이나 비디오 게임에 이르기까지 다양한 매체에 많이 삽입되고 있어서 시대를 넘나드는 매력을 보여주고 있습니다. 작곡가들 뿐만 아니라 음악 애호가들도 바로크 시대 작곡가의 작품에서 기쁨을 느끼고 영감을 얻습니다. 바로크 음악은 화려한 선율, 풍부한 하모니, 열정 넘치는 우아함과 화려함을 보여줍니다. 바흐, 헨델, 비발디와 같은 천재적인 작곡가들은 이 역사적 시대를 만들었고 클래식 음악에 깊은 영향을 미쳤습니다. 올해 여름, 전 세계적으로 폭염이 지속되고 있지만, 바로크 음악의 아름다움, 웅장함, 장엄한 세계로 마법 같은 여행을 떠나보는 것은 어떨까요?